Trouver un rythme de travail

Inventer ses propres exercices

Se servir d'aides extérieures

Se fixer des objectifs clairs

Cadrer son travail

Laisser le temps prendre le temps

S'ouvrir

S'impregner et écouter

S'impregner et se cultiver

Passer de l'interpretation à l'improvisation

L'écoute du musicien

Ecouter l'improvisation

Idées pour développer son écoute

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

S’OUVRIR


ETRE OUVERT, SE LAISSER ENRICHIR PAR LES NOMBREUX ASPECTS D’UNE TRADITION, CULTIVER DES RELATIONS AVEC LES AUTRES MUSICIENS, ETRE CURIEUX ET PRET A LA SURPRISE TOUT CELA EST AUTANT NECESSAIRE QUE DE RENFORCER SA PROPRE IDENTITE ET SES PROPRES CHOIX. CERTAINS DEBUTANTS EN AYANT UNE IDEE TELLEMENT ARRETEE SUR LEURS GOUTS ET SUR CE QU’ILS VEULENT FAIRE QU’ILS SE COUPENT DE BEAUCOUP DE RICHESSE.

«IL FAUT JOUER TOUS LES CLASSIQUES ET TOUS LES MODERNES, TOUT CE QUI T’INTERESSE ET TOUT CE QUI NE T’INTERESSE PAS. IL NE FAUT PAS AVOIR PEUR DE SE DEVELOPPER DANS CINQ OU SIX DIRECTIONS A LA FOIS, SURTOUT QUAND ON EST JEUNE, IL NE FAUT PAS S’ENFERMER DANS UNE MANIERE, UN STYLE. IL FAUT HABITER TOUS LES SYSTEMES POUR ALLER AILLEURS».(...) «LA BONNE MUSIQUE EST TOUJOURS AILLEURS : LE SYSTEME, ON L’ECRIT TOUJOURS APRES. ET QUAND ARRIVE UN MUSICIEN REVOLUTIONNAIRE, IL FAUT TOUT REECRIRE, PARCE QUE TOUTES LES CONCEPTIONS SONT CHANGEES».
STEVE LACY